iNGO's Sketchbook

　　對於KUBRICK略顯呆板的人形玩偶其實從來未產生過興趣，相較之下，有著圓渾身軀的肥胖小熊BE@RBRICK似乎讓人感到更親切。其實從BE@RBRICK出現以來，搭配著「潮流玩具」風潮，同時找來如Karl Lagerfeld或Vivienne Westwood等時尚設計師，以及現今玩具最喜歡玩的「隱藏版」等，都讓BE@RBRICK成為爭相收藏的火熱玩具。

　　跟穿著或其他事物一樣，對於玩具，不想一窩鋒跟隨「潮流」。BE@RBRICK裡，對自己而言，大部分其實是看來不怎麼喜歡討喜的外表塗裝，再扣除許多貴得離譜的「隱藏版」、「設計師版」等，似乎也使得與BE@RBRICK距離更加遙遠。

　　自己唯一的「一隻」BE@RBRICK，是系列4裡的「動物(Animal)類別」黑白條紋斑馬小熊，褪去了多彩厚重的顏料外觀，剩下的僅是純粹的熊、純粹的白、加上純粹的簡單黑色條紋。

　　喜歡簡單的純粹，對於「潮流」也是。

　　透著金耀的暗紅與深綠背景，搭配著簡單的淺色文字，高度反差的版面顯得特別容易引人注目。似乎是受到太多日本設計樣式的影響，包裝版面上的中文字排列出的結果，竟然顯露著濃濃的日本味。也許，源自於中國的茶類，到頭來感覺反而成了「舶來品」。

　　版面設計上，對於「楷書」字體總是有種莫名的偏見，至少，這種源自於漢代書法的字體，對自己而言，總是帶著些八股迂腐。無法確認對於楷書的認知是否早已受了社會化的洗禮而失去過去的偏見，「茶裏王濃茶」湊滿正個版面的楷體字，看來卻未給人不舒服感。不過，若要於設計上用到中文字，個人偏好的仍然是明體、黑體與仿宋體。

　　「茶裏王濃茶」的設計，掌握到了「簡化」與「對比」的原則。簡單的文字敘述，使人對於產品的訴求一目了然，而強烈的顏色對比，更增強了所欲突顯的主題。似乎，簡單不多瓚述的設計，反而給人多更多。

　　小時候，對於百貨公司玩具部櫥窗裡陳列的壯觀軍事模型，總是充滿著某種憧憬與幻想。憧憬著軍事場景裡的細緻人形、戰車與戰爭所毀壞傾圮的蕭涼房舍；幻想著自己有朝一日也可做出如此吸引人的美麗模型。

　　那時的軍事模型，多是「田宮(TAMIYA)」所出產的二次大戰35分之一比例人形及各式機具。在大陸廉價勞工未興盛，精緻彩色塗裝模型玩具成品未出現的遙遠年代裡，模型唯一就只是費時費工的閒暇嗜好，最後成品品質良窳美觀與否，全賴於模型塗裝製作技術的好壞。

　　許久後，各種塗裝完成品如春筍般出現，軍事人形顯然列於其中，勾起了深層記憶裡的陳年懷念。小時候，對於昂貴的模型、顏料與工具其實是難以購買負擔的，更遑論搭配迷你模擬景物房樹、做出整個戰爭場景。似乎，那時唯一能做到的，只有久久買個一、兩盒模型，小小滿足心中的簡單憧憬與幻想。

　　打開抽屜，無意間翻出了陳堆已久的「軍火」。迷你的槍砲彈藥，是當初軍事模型裡的配備之一，似乎，過去「手工藝」時代的殘存物品，是閒暇不再情況下的遙遠記憶。

　　很難去界定玩具的功用究竟是什麼，就如同手錶，對一般人，手錶是對時的工具，而對玩家來說，手錶大部分時間卻是「躺」在收藏盒裡。似乎，玩具的「被玩」與「被看」，就是如此的差異。玩具的功用，能夠「被玩」，對大部分的人來說，就算是「有用」，如果不能被玩，而只能「被看」，似乎就失去了玩具的意義。畢竟，「玩具」名詞本身的意義，就是可「玩」的器「具」，只能被看，就不叫玩具。

　　不過，對許人來說，或許，還寧願玩具「被看」，而不「被玩」。至少，那種「外人無法理解」、「不玩玩具」的詭異情結，通常是和擁有的玩具數目成正比。更走火入魔的，就是喜歡買玩具回來「擺著看」，連包裝也不拆，要不，就是買兩套，一套用來看，一套用來玩。而通常，買來看的那一套，最常見的說法，就是「等升值」。

　　幸好可沒那種期待五十年後必會升值無數的「開運鑑定團」異想天開，玩具，就是用來拆、用來玩，只要小心不破壞就好。至少，若想期待升值，相較之下，玩具的投資報酬率、現金周轉率跟回收金額，大概不會太誘人。

　　雖然隨著年紀變大，行為有些收斂。不過，弔詭的是，玩具的價格，竟然也隨著玩具主角的年齡成正比。買的玩具少了，花的錢似乎也沒太大改變。

　　或許，戒掉這種上癮已久的惡習才是王道。

　　幸運的是，就這一年的行為模式來看，正在逐漸邁上王道的正途上！

　　最喜歡的Robert Sabuda作品裡，似乎可區分出「童話類」及「原創類」等兩種類別。

　　童話類的主要有「愛麗斯夢遊仙境(Alice's Adventures in Wonderland)」與「綠野仙蹤(The wonderful wizard of Oz)」，是瑰麗多彩的畫面鋪陳，與精準無比的立體紙雕所搭配而成的絢爛奇幻世界；而原創類的作品則最喜歡「美麗的美國(AMERICA the Beautiful)」，原創類中，每頁的立體紙雕依舊夢幻熱鬧異常，不過，卻沒了顏料印刷的豐富色彩，代之的是白色紙張的原始質感，沒了色彩、只有質樸，反而營造出另一種讓人心情寧靜的美麗世界。

　　「美麗的美國」立體書裡，熱鬧、複雜卻平衡的畫面構圖，加上細緻無比的立體切割，使得紙張跳脫出平面束縛而舞動眼前，而隨著頁面張合而伸展的各種精巧立體構件，更使得紙張充滿無限動能與鮮活樂趣。

　　似乎，即使一翻再翻，仍然無法消去第一次接觸到Robert Sabuda作品的那種驚訝感受。

　　*Robert Sabuda Official Website

　　「黑王子愛德華」是英王愛德華三世(Edward III)的長子，是英法百年戰爭(The Hundred Year's War)最初的著名指揮官，後續並受獲愛德華三世所創，現今世界上歷史最悠久的騎士勳章，嘉德勳章(The Most Noble Order of the Garter)。

　　百年戰爭對甲冑而言，是鎖子甲轉變成板甲的過渡期，此時的甲冑因表面並未特別磨製，因此呈現青黑色。似乎，「黑王子」的稱號便因此而來，即使，據說這個稱號在黑王子愛德華生前從未出現。

　　黑王子身上披著的，以及手上提著的盾牌，是代表英格蘭王室的獅子、及源自於法國王室的百合花所混合成的紅藍徽飾，同時綴飾著代表長子的白色標幟。十四世紀的英國甲冑，配上紋章徽飾，顯露出某種貴族高雅的簡單形制。

　　而十五世紀神聖羅馬帝國德意志的精緻無比歌德式(Gothic)甲冑，則展現了文藝復興時期工匠的精細手藝。雖然，全覆式的甲冑，多了分笨重、多了分不方便，卻也多了些華麗別緻。特別喜歡全覆式甲冑給人的雄裝威武，炫著閃耀銀光，散發出無比的巨大魄力。

　　源自於孩童取向的「食玩」，似乎越來越精緻，越來越無法確定販賣對象是否為小孩！

　　從民國三十七年即已上市的「新樂園」香菸，記憶裡，新樂園的包裝，是白底加上紅、黑色椰樹搖影田園景色的廉價香菸。跟隨時間流逝，老舊的煙，有了新包裝。過去只在機場免稅店見到的香菸，有了零售，兩個版本，一藍、一紅。

　　無法理解不同等級香菸的差異，對自己而言，有意義的只是包裝外的賞心悅目，不在包裝裡的內容。

　　復古懷舊的東西，無須刺激的視覺感觸，便讓人有種特別感受，那種感受，是種似曾相識、是種油然親切。台灣菸酒公司的「新樂園」，抓住了復古、同時也抓住了視覺感觸，似乎，不來上一包新樂園，就對不起包裝上的亮眼顏色與設計。

　　包裝上是許多熟悉，且再也不可能出現於現今商品的字眼。

　　「愛用國貨」、「增產報國」，道盡過去對國家民族意識的強烈情懷；「超等老牌香菸價錢公道」、「煙味芬芳足以媲美舶來品」，述說過去低收入年代，群眾對於生活的強烈渴求；「五拾錢」、「貳拾本入」，則充滿了淡淡蔓延的日本味。

　　似乎，包裝上來不及出現的，是「消滅共匪、解救同胞」，是「建設台灣、復興中華」那一類的特殊意識，提醒人快樂似神仙的那一刻，還不忘和平、奮鬥、救中國的重責大任與偉大情操。

　　似乎，懷舊的包裝上，唯一不懷舊的，是包裝上的「吸煙能導致肺癌、心血管疾病及肺氣腫」、「孕婦吸煙易導致胎兒早產及體重不足」那樣的聳動標語…

　　1974年開始上市的playmobil，雖然歷史已超過三十年，卻卻是歷久彌新，時時趕著時代的腳步，尤其是近年捲起的潮流玩具風，更帶動起playmobil的無限粉絲。

　　playmobil一開始其實是(一直是)設計給六至十二歲間孩童的玩具，因此以易抓、易拿，並且具充分安全性的圓滑小巧造型為基本觀念。據此產生了圓頭豆眼、沒鼻子、遠遠是笑臉的7.5公分長小公仔，以公仔為中心，並衍生出相關配件、動物與各種場景。

　　playmobil的世界，總是熱鬧紛呈、充滿歡笑愉悅。歸納區成分海盜、騎士、警察、城市生活…等諸多系列的playmobil，一致的特點，是燦爛可掬的可愛笑臉，與拿在手上，就會產生莫名親切的愛不釋手。

　　拿起曾經漏失未買，但後來卻在東京台場裝飾得溫馨暖洋的playmobil專賣店裡找著的「精靈與魔毯(Genie and Flying Carpet)」，總是覺得精巧無比。而拿起扣著腳鐐的螢光幽靈，翻起公仔腳底打的模具年份，「1974」，原來，螢光幽靈打從playmobil開始販賣的第一年起就出現，更與自己同樣年紀…

　　*playmobil Official Website

　　如同「歷史六瓶裝(A History of the World in 6 Glasses)」裡所說，啤酒、葡萄酒、烈酒、咖啡、茶，以及可口可樂等，早已與人類生活形影不離的「上癮」飲料界定了人類的過去，而第七種飲料，「水」，則將界定人類的未來。似乎，「喝」的歷史，又回到了最初的源頭。

　　不去理會瓶裝水對於周遭飲用水不確定感的原始起源，或是瓶裝水只是個生活基本所需的大宗物資本質，似乎，包裝水在市場經濟與時尚生活的推波助瀾下，除了基本的大眾市場外，包裝水也出現了優雅具設計感的高價市場區隔。或許，高級品牌或出自設計師的精品包裝，對消費者帶來的滿足感與虛榮感，同樣出現在包裝水的世界裡。

　　「TAU」是英國Tŷ Nant於2003年推出的礦泉水。潔淨無暇的水，浮動於透明剔透的瓶身裡，加上簡約的長條色塊標籤，散發出的，是某種簡單極致的流暢現代優雅。而起源於威爾斯(Welsh)古老文字的商品名稱，意謂著「寂靜(To Be Silent)」，呼應著整體流線設計，搭配出完美的寧靜清幽意境。因此，TAU能夠獲得「最佳玻璃水瓶設計獎(Best Bottle In Glass)」自然一點也不令人意外。

　　黑色的TAU冒著泡(Sparkling)，白色的TAU凝滯靜止(Still)，一動一靜。或許，在簡單易攜帶的包裝水塑膠瓶充斥之餘，還是需要完美的玻璃瓶身來襯托氣質、假裝優雅。

　　*TAU photos reproduced from Tŷ Nant Official Website

　　卡片的設計，一邊是林怡芬手感濃厚、帶些稚氣的畫作，另一邊則是印上「7-Eleven」標誌的透明版面，整體搭配，洋溢點幸福的構圖加上鮮明的企業識別與端正字體，帶出種令人舒服的時尚感。卡片背後嵌入的晶片，是用以儲存金額資訊的裝置，也是因為使用的是晶片卡，因此卡片的厚度必須像信用卡一般厚。

　　相較於喜歡「輕、薄、短、小」的日本人所慣用的「磁氣卡」，台灣的卡片似乎總是厚上許多，包括過去的電話卡以及7-Eleven的icash卡都是如此。手上有一張十五年前日本7-Eleven發行的儲值卡，是7-Eleven的宣傳簡潔版面，墨綠色加黑色的雙色構圖，意簡言駭，使得整張輕薄卡片更顯雅致獨特，標準的九零年代日本設計風格。

　　一張小小卡片，除了卡片，還包含了設計者對於美與形象的包裝處理方式。

　　泛政治化去討論「正名」太無聊，看看「前朝」「補子」似乎較有趣。

　　中國古代官吏制度，始於國之初生、開始於夏代。而魏晉開始，官分九品，及至清朝。有了官職，階級的產生，自然需要茲以區便的識別方法。

　　唐代開始以官服顏色區分官品，三品以上紫袍配金魚袋、五品以上大紅袍配銀魚袋、六品以下綠袍不配魚袋。其後「武則天」首賜諸侯官員動物紋樣於朝袍之上。諸侯飾盤龍或對鹿、宰相飾鳳池、三品以上飾對獅、三品以下飾麒麟、對虎、豹、鷹、鶻、豸等。官品識別，發展至清朝，趨於完整系統化。

　　清朝官品識別裡，「補服」為套於「蟒袍」之外，繡上用以官品識別記號「補子」的開衩外掛，是種直覺易辨的識別系統。延續明朝文武官、九品官位形制與鳥獸辨別圖案，清朝官制，區分文職、武職與九品十八級，並以飛禽識別文官、走獸識別武官。

　　文官識別裡，分別為一品仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品雲雁、五品白鷴、六品鷺鷥、七品鸂鶒、八品鵪鶉、九品練雀；而武官則是一品麒麟、二品獅、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七、八品犀牛，九品海馬。系統化的識別標記，在封建社會裡，為官員品級做了最佳詮釋與註解。

　　距離「清文官補服」後的兩年，再發行了「清武官補服」。在「正名」化的不具建設無意義舉動發酵前，留下了「中華民國郵政」最後可供賞玩的小小精彩。

　　有些人帶護身符、有些人帶化妝品、有些人帶鈔票…似乎，當一個人忘了帶那種會讓自己安心的東西而出門時，必定會多些忐忑、甚至不安。

　　雖然並未到必定得帶某些東西才能出門的程度，但休假外出時，背包裡必定會裝的幾樣東西，大概是記事本、素描本、照相機，和一本正在看的書。

　　也不知何時開始，這些東西開始有了固定品牌。

　　一本樸素的無印良品記事本，厚厚的空白內頁，可寫字、可畫圖、可剪貼些有的沒的。

　　一本樸素的無印良品素描本，懶得再用鉛筆、水彩，喜歡用黑色簽字筆速寫塗鴉。

　　一台閃亮銀色的CASIO EX-Z40，最近替換成了擁有三種潛水模式、超炫藍色的OLYMPUS μ750。

　　一本正在看的書，最近是APICS的CSCP講義，看了很久很久，但自從發現考試那天與菲律賓潛水撞期而需遞延，便持續停滯在某頁的講義。

　　不知忘了帶這些東西出門，究竟會不會心理不安。但，沒帶出門，似乎還是會渾身不自在…

　　也不知為何會開始收集鉛筆，只記得一開始在台中中友百貨買了幾支配色亮麗鮮豔的鉛筆後，就不知不覺的一支支開始收集喜歡的鉛筆。

　　不含「鉛」的鉛筆，據說是1564年英格蘭(England)遭颶風襲擊後，在昆布蘭(Cumbria)地區於連根拔起大樹下發現石墨，才開始發明、發展。跟許多民生大宗物資的璀璨發展史一樣，鉛筆的發展一樣有著物稀貴供的過去，當初英國政府限量開採石墨礦的禁制，使得鉛筆的價格居高不下。而後木桿鉛筆的發明，更讓鉛筆更加普遍易用，其後在鉛筆尾端加上橡皮擦的「發明」出現，以及鉛筆生產大國地位的轉移，由英國、法國、德國、美國，乃至於後來居上的日本，都使得鉛筆的發展過程增添趣味。

　　一支小小不起眼的簡單鉛筆，卻是從小生活裡無法或缺的重要工具。不過，捨去「書寫工具」的單調目的，大部分的鉛筆外觀，似乎仍停留在「實用」，而非「美觀」的設計概念上。因此，真正吸引自己目光的鉛筆實在不多。或許，這也是十多年來收集到的鉛筆仍然只有二百多支，至少，只對能夠吸引自己視覺感官注意的鉛筆有興趣。

　　收集裡，有許多種類。方桿的鉛筆、圓桿的鉛筆、六角桿的鉛筆、香菸狀的鉛筆、紅的鉛筆、綠的鉛筆、花的鉛筆、金到閃閃發光的鉛筆，許多許多色豐多彩的鉛筆，給人帶來繽紛綺麗的炫幻感受。

　　小時候，似乎家裡總會擺個750ml酒瓶裝的未稀釋可爾必思，倒點黏稠狀的可爾必思，加上點水，就成了散發輕輕香味的淺甜飲料。有時，水加多了點的感覺，是種無法體驗到可爾必思滋味的淺澀清淡，喜歡可爾必思多些，水少些的濃烈甜膩。據說，古早前的日本，「可爾必思濃淡」竟代表了一個家庭的經濟能力，甚至還有謠言說日本政府機關更曾發表「可爾必思濃度指數」來代替經濟指數的說法。

　　很久很久後，不知何時開始，可爾必思大部分時間開始從家裡消失，不過，卻在便利商店的飲料架上出現。飲料架上的滋味，是當初水加多了的味道，而後來出現標示著「7-Eleven」限定的復刻包裝感覺濃味版本，才是那種喜歡的感覺，即使，對有了年記的人來說，有點過份甜、過份膩，不過卻是熟悉溫暖的滋味。

　　可爾必思是在1902年日本人「三島海雲」造訪中國內蒙古後，以當地酸乳飲料為基礎，於1919年所開發出的飲料。如果說可爾必思源於中國，似乎未免過於泛種族化，不過，對食物或飲料的熟悉感覺，卻是跟國家起源一點關係也沒有。即便如此，當初在東京惠比寿無意見經過可爾必思本社時，竟還是有著「朝聖」般的莫名興奮。

　　可爾必思熟悉的氣味裡，找到了小時熟悉的記憶。

　　某次，大家聚集在「阿福(スネ)」家裡，看著阿福炫耀著父親到國外出差帶回來的世界各地「空氣罐頭」。空氣罐頭裡，包裝著世界各個不同地方的空氣。望著標示「非洲草原」的罐頭，阿福語帶陶醉的跟大家想像描述著草原上的清風徐吹與瞭望開闊。其後的故事 ，當然是「大雄(のび太)」又哭哭啼啼的回去找小叮噹，而小叮噹自然也公式般拿出了「空氣罐頭製造機」，而展開了整段故事…

　　似乎，包裝在「空氣罐頭」裡面的其實是一種想像、一種似乎遙遠天邊就近在咫尺的想像。當然，當罐頭被打開，看到的不是想像裡的遙遠天邊，看見的是空氣雲煙消散的一無所有，看見的是遙遠天邊想像的驟然幻滅。

　　包裝「沙粒」，與包裝「空氣」有著結構上的絕對同質性，讓人看見遙遠天邊，即使，那種遙遠天邊同樣存在想像、同樣存在回憶裡。

　　一瓶瓶的沙，每一瓶有著各自的回憶。

　　Mataking Island的沙，讓人看見海水清澈透明、小船彷彿浮在空中般的天堂景象。

　　湖前的沙，讓人看見金門海龍二連端槍站哨的精實蛙兵。

　　Balicasag的沙，讓人看見Bohol水裡軟珊瑚與魚群遍布的繽紛多彩。

　　Zandvoort海灘的沙，讓人看見荷蘭海濱早晨冷風刺骨吹送，陽光緩慢升空的金麗朝霞。

　　淺水灣的沙，讓人看見香港維多利亞港口天星碼頭渡輪人群的熙來攘往。

　　Koh Yai的沙，讓人看見普吉島(Phuket)幻多奇樂園(Fantasy)裡表演的壯闊波瀾與綿延驚奇。

　　野柳水深六下的沙，讓人看見水底下浮游聚集廢棄鋁罐垃圾的奇異景象。

　　Nusadua水下七米的沙，讓人看見峇里島(Bali)陪朋友體驗潛水，沒戴手套而被珊瑚微生物感染的紅腫手背。

　　台場人造海灘的沙，讓人看見東京夜晚絢爛幻彩的巨大摩天輪，以及為了台場海灘上的沙，而第二次光臨東京的堅韌意志。

　　Agana灣的沙，讓人看見關島(Guam)購物天堂免稅店的琳瑯眼花，和同樣讓人眼花的海灘上日本比基尼辣妹。

　　Arc du Carrousel的沙，讓人看見巴黎騎士凱旋門瞭望巴黎鐵塔的興味盎然與輕鬆自在。

　　墾丁小灣的沙，讓人看見南台灣暖洋幸福的海風與輕輕搖曳的油綠椰樹。

　　沙，跟被包裝起來裝在罐子裡的空氣不一樣，看得到、也摸得到…

　　持續於跟自己理智相抗衡的最後，還是買了「iPOD Shuffle」。

　　想想手上的iPOD Shuffle竟是買過的第一個「Apple產品」。記憶裡，其實Apple對自己而言一直是種遙不可及，不論小時的AppleII的諸多模仿者，或是當時至少是時代經典的Macintoch，那個缺了一角的彩色蘋果，似乎不斷地為世界帶來豐富多彩。而相對必須靠著多彩的鈔票去換來的豐富多彩，構成了絕對的遙不可及。

　　開始用電腦塗塗畫畫以來，總是身處在價格相對低廉的Wintel平台望著Apple平台羨慕流口水。簡潔許多的產品工業設計與華麗酷炫過之的圖形操作介面(GUI, Graphic User Interface)，以及琳瑯豐富的繪圖軟體，當然，最重要的，還有「專業畫家或設計師都用Mac」的嚴重崇拜心態，使得超高價格的Macintoh成為還是學生的自己心中永遠無法搆及的遙遠夢幻。

　　許多年以後，Apple與Wintel陣營在軟硬體達成共識，但，Apple其實卻跳脫到了另一個更加高深的境界。Apple的圖形介面，變得更加華麗親和、產品設計，變得愈形簡潔，而純以消費性市場為主的iPOD系列與iTunes平台，更像是的綿源不斷的獲利泉源。

　　對於iPOD，其實許久前就想弄回一台，但總是礙於「想要」跟「必須」的理智拉鋸中遲無下手。等待觀望的過程裡，每一代iPOD新產品的出現，總是惹來一堆驚異豔羨，也總是慶幸當初沒失去理智，並有機會省下錢買到更新更酷的產品而暗自竊喜。其實，當iPOD產品發展越來越廣後，選擇，並不容易。iPOD Video太大台、iPOD Nano不能放影片，而iPOD Shuffle沒液晶螢幕…總之，壞心眼Apple的故意設計，讓人沒法滿足全部需求。

　　直至某天運動跑步時發現手上的「笨重」Dopod 818時，才恍然領悟，原來，缺的就是「iPOD Shuffle」，此時，「想要」變成「必須」，至少，強迫催眠自己，缺的東西是「必需」品，而非單純是設計酷炫而「想要」的奢侈無用的「MP3 Player」…

　　老實說，新一代的iPOD Shuffle，讓人只有一種完美精巧的愛不釋手感覺。或許也是iPOD工業設計的成功典範，讓即使是Louis Vuitton、Gucci這類的百年名牌，都爭先恐後趕著為iPOD穿上衣服。不過，卻也一直為這種順勢營造出的「iPOD衣服」龐大商機而納悶著，為了iPOD的酷炫外表而買iPOD，卻因為怕iPOD受傷而穿上密不透風的衣服。iPOD變成了「不是」iPOD，那究竟花更高昂的代價買iPOD做什麼？實在是詭異而矛盾的邏輯。看看手上店家送的果凍套…果凍套，還是拿去裝果凍，不要用來裝我的iPOD Shuffle！

　　或許，如果回到LP黑膠唱片，甚或是8-track匣式錄音帶的遙遠過去，大概所有人都會因為一個銀色小夾子，竟能放出立體鎮攝的誘人音樂而驚訝瘋狂到掉下巴吧！？

　　2004年，過度多角化的資源分散、本業的策略失當，以及中國的紡織業的低成本強烈競爭，卻讓這個超過一百年的過去龐大企業成功典範面臨潰散重整。

　　即使面臨企業體的切割分散與經營權的轉移，早已深植人心的百年品牌，仍然深具影響。或許，一直以來對「Kanebo」的印象，僅止於「佳麗寶」化妝品這個品牌。某天，在超市裡發現七彩繽紛的「Kanebo口香糖」，才發現「Kanebo」有的不只有化妝品，才慢慢發現「Kanebo」竟是個橫跨紡織本業、化妝品、日用品及零售販賣的龐大企業體。

　　若說對於鍾紡的朝陽產業至夕陽產業、夕陽產業的多角化轉型振興，再到新時代的崩垮悲歌其實沒太大興趣，或許是種殘忍。如今唯一能勾起自己對百年品牌興趣的，竟然只是條口香糖，一條七彩美麗的口香糖。

　　或許，唯一可慶幸的是，無論百年企業如何演變、如何滄海，至少，跟華彩迷人的「COLORFUL-RU」口香糖一樣，都曾經炫燦、曾經美麗過…

　　忘了是在哪齣電影的預告片上留下的印象而想看這部電影，這種特別強調視覺效果的電影，看完後會發現劇情總是乏善可陳，有的，只是一堆賣弄電腦特效的芭樂噱頭。

　　「博物館驚魂夜」，不免俗的也無法跳脫特效片不合理邏輯與空洞內容的基本巢臼。不過，為主角帶來驚異刺激的自然歷史博物館裡，也勾起了童稚記憶裡的虛夢幻想。山頂洞人、匈奴王、埃及法老與印地安公主的驚異奇遇，擬真小人國裡的迷你羅馬帝國威武甲兵與美國大西部拓荒的辛勤人物，使人重溫了小時候的熟悉空想情景。

　　小時候電視裡常看見的是納粹士兵的戰爭影片，喜歡在捲積成堆、塑起想像假山的棉被疊裡擺上小小玩具兵。模擬操弄躲避藏匿棉被堆形成的山洞谷溝裡的玩具兵，作著電視戰爭片裡的白日幻想。

　　似乎，玩具兵應是每個小男孩玩具堆裡永遠不會少的必備項目。想起「安徒生(Andersen)童話」裡坎坷勇敢、最後熔化在烈火灼燒壁爐裡的堅毅錫兵(The Steadfast Tin-Soldier) ，或許，玩具兵對小男孩而言，總是有種帶著熱血勇氣的奇幻魔力。

　　走進店裡，除了FAUCHON識別標誌Logo本身的黑、白主色之外，盡是嬌豔欲滴的粉紅色。相較之下，比起使用「大紅色」為識別基色，位於廣場另一端、FAUCHON對面，同樣是百年老店的「HERIARD」而言，粉紅色，似乎略勝一籌。在FAUCHON，醒目的粉紅色顯露出的，其實反而遠遠脫離想像中既有的「女性」印象，搭配上店內琳瑯繽紛的各類食物、茶葉、巧克力，反倒營造出一種讓人興奮莫名狂熱奔放。

　　也搞不清FAUCHON這種陳年老店從什麼時候開始裝飾得如此青春華麗，不過，那應該是距今不遠的幾年內。老牌新裝，力圖年輕，最近是種潮流。Burberry曇花一現的多彩手繪風格、Louis Vuitton總覺得調和起來有些牽強的村上隆，還有Coach的塗鴉風彩紋，反正，就是要炫、就是要讓人刻骨銘心。

　　忍不住買了粉紅透豔的鐵盒裝巧克力，買巧克力不是為了巧克力，而是為了裝巧克力的鐵盒。巧克力，吃完了就消失無蹤，而鐵盒，則將巧克力的甜蜜滋味，封存在美麗視覺聯想盼及的永遠記憶裡…

　　在二十多年後，才真正認識二十多年前曾經著迷過的卡通人物。

　　接近三十年前的小時候，是個想接觸到「舶來品」只能透過親友出國帶回，否則就只能在「港貨」店裡以高昂的代價取得的「艱苦」年代。那時台北中山北路晴光市場，以及高雄鹽埕區掘江市場裡，主要販賣日、港食品及玩具的港貨店裡熱絡繁景，與繽呈貨品的豐富誘人，連帶著使得小時的最大嚮往，似乎就是能夠到香港或日本玩一趟。

　　「KiKi&LaLa」似乎就是那時流行的產物之一。

　　港貨店裡的「KiKi&LaLa」糖果、橡皮擦、自動鉛筆、OK繃是小學時後「稍微」負擔得起的奢侈玩意，而百貨公司裡的「KiKi&LaLa」鉛筆盒、便當盒、筷子、甚至整套文具，大概是種永遠也遙不可及的夢幻。也忘了那時為什麼會想擁有「KiKi&LaLa」的文具，仔細想想，似乎是小學一、二年級時偷偷喜歡的女生，就是用「KiKi&LaLa」的鉛筆盒。即使，那時從來根本不知道原來「KiKi&LaLa」就叫「KiKi&LaLa」…

　　電視台不知多久以前就沒了一天只能播一小時「方言」節目的規定，布袋戲不用再講「國語」、不可播「日語」節目的禁令也早已解除，再也看不到衛視中文台裡說著國語的赤名利香…時間離小時候過了很久很久，不過，許多早已遺忘的小時「兒童」卡通角色們卻如同春筍般的一個一個出現。

　　這些「復刻版」的永遠不長大舊時角色們究竟是想吸引小孩們的注意？還是要賺大人們的錢？