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容祖兒的「揮著翅膀的女孩」其實是翻唱自馮翠樺唱的「Proud of You」，不過兩首歌給人的感覺卻是完全不同。
先聽到的是「揮著翅膀的女孩」，容祖兒成熟的歌聲表達出的，是許久許久後，回想當初仍是懵懂女孩的寧靜感動；反而在後來才聽到的馮翠樺「Proud of You」，英文歌詞表達的似乎是原本被呵護備至的小女孩展翅高飛的驕傲勇氣，在清柔且帶些稚氣的歌聲裡，或許更能表現出那種往上飛翔的喜悅。
不同感受的兩首歌，勾勒營造出的除了某種成長高飛的快樂之外，其實也帶些孤獨寂寞的惆悵。只是，每個人都必須學習忍受孤獨、習慣孤獨、享受孤獨，畢竟，完全依賴別人，是永遠無法自己學會飛，而當自己開始會飛，開始在高空遨翔時，飛得越高，或許，孤獨也會越來越多。與其逃避孤獨，不如享受孤獨。
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容祖兒的「揮著翅膀的女孩」其實是翻唱自馮翠樺唱的「Proud of You」，不過兩首歌給人的感覺卻是完全不同。
先聽到的是「揮著翅膀的女孩」，容祖兒成熟的歌聲表達出的，是許久許久後，回想當初仍是懵懂女孩的寧靜感動；反而在後來才聽到的馮翠樺「Proud of You」，英文歌詞表達的似乎是原本被呵護備至的小女孩展翅高飛的驕傲勇氣，在清柔且帶些稚氣的歌聲裡，或許更能表現出那種往上飛翔的喜悅。
不同感受的兩首歌，勾勒營造出的除了某種成長高飛的快樂之外，其實也帶些孤獨寂寞的惆悵。只是，每個人都必須學習忍受孤獨、習慣孤獨、享受孤獨，畢竟，完全依賴別人，是永遠無法自己學會飛，而當自己開始會飛，開始在高空遨翔時，飛得越高，或許，孤獨也會越來越多。與其逃避孤獨，不如享受孤獨。
有本小書，記載著日常生活裡再平凡不過的100件不平凡東西。
設計給人的感受其實是複雜難言的，不過，「好的設計」，大致上來說，要嘛不就驚世駭俗、讓人眼睛為之一亮、要嘛就簡約樸實、讓人放鬆自在。平心而論，通常驚世駭俗的東西常是不耐久觀，似乎唯有簡約樸實的東西，才能雋詠流長。
「設計」之源由，是由人類社會生活周遭之必要所產生，如廣告、包裝等設計，因此有人說，既然是為了生活必須而產生，所以好的設計，
自然必須是源於生活、並同時跟生活完美結合的兼具功能、美觀的設計。不過，由這樣的角度演繹出來的設計，通常卻是功能簡單、外型簡約的設計。產品設計的弔詭之處，就在於產品不是讓人為之驚豔、就是讓人幾乎忘了該項產品的存在。因此，產品要設計得功能簡單、外型簡約，且讓人印象深刻，的確需要某種對「人類社會」觀察的感性與敏銳。
「日常生活設計經典(Humble Masterpieces: Everyday Marvels of Design)」裡，有的是日常生活中必定會接觸到的產品，有許多，可能深深留存在大部分人記憶裡、但有更多，是從來不會去注意，更遑論去思考設計起源、設計者的產品。由由英文原版的書名來看，這些「謙遜傑作」，的確為每日的生活帶來許多驚奇，或者是說，因為產品本身實在是太「日常」，若能意識到這些驚奇的話，那麼驚奇本身的確會是非常大的驚奇。若有人注意到「便利貼(Post-it Note)」在1990年一年便達一億美元的銷售金額及後續的跟風狂潮、據說1983年全球共有超過一億個「魔術方塊(Rubik's Cube Puzzle)」的驚人數據、
雖然打火機充斥，但全球每年仍使用五千億個的「火柴盒」，甚至是公認為使上最易使用、年代最久遠設計作品之一，預估壽命仍可再延續「六百年」的「迴紋針」等產品，或許，多注意些身邊不起眼事物，驚奇，或更加驚奇。
或許，即使是日常生活中的「謙遜傑作」，單純的整理收集成冊，大概也很難讓人感受到那種不尋常的「驚奇」。美國紐約現代藝術博物館(MoMA)的這本「日常生活設計經典」，有一大部分或許必須歸功於攝影師對這一堆「尋常」之物的「不尋常」放大特寫照片。當事物以「巨觀」的角度檢視，就像從螞蟻角度來看一朵花，那時，花非花，花是座龐大巨型的山丘。
翻看書本，其實最大的樂趣之一，來自遮住右邊的說明及正常圖片，猜猜所描述的產品所意為何的驚奇體驗。或許，越是再熟悉尋常不過的東西，越要從不同的角度來觀看思索。
有本小書，記載著日常生活裡再平凡不過的100件不平凡東西。
設計給人的感受其實是複雜難言的，不過，「好的設計」，大致上來說，要嘛不就驚世駭俗、讓人眼睛為之一亮、要嘛就簡約樸實、讓人放鬆自在。平心而論，通常驚世駭俗的東西常是不耐久觀，似乎唯有簡約樸實的東西，才能雋詠流長。
「設計」之源由，是由人類社會生活周遭之必要所產生，如廣告、包裝等設計，因此有人說，既然是為了生活必須而產生，所以好的設計，自然必須是源於生活、並同時跟生活完美結合的兼具功能、美觀的設計。不過，由這樣的角度演繹出來的設計，通常卻是功能簡單、外型簡約的設計。產品設計的弔詭之處，就在於產品不是讓人為之驚豔、就是讓人幾乎忘了該項產品的存在。因此，產品要設計得功能簡單、外型簡約，且讓人印象深刻，的確需要某種對「人類社會」觀察的感性與敏銳。
「日常生活設計經典(Humble Masterpieces: Everyday Marvels of Design)」裡，有的是日常生活中必定會接觸到的產品，有許多，可能深深留存在大部分人記憶裡、但有更多，是從來不會去注意，更遑論去思考設計起源、設計者的產品。由由英文原版的書名來看，這些「謙遜傑作」，的確為每日的生活帶來許多驚奇，或者是說，因為產品本身實在是太「日常」，若能意識到這些驚奇的話，那麼驚奇本身的確會是非常大的驚奇。若有人注意到「便利貼(Post-it Note)」在1990年一年便達一億美元的銷售金額及後續的跟風狂潮、據說1983年全球共有超過一億個「魔術方塊(Rubik's Cube Puzzle)」的驚人數據、雖然打火機充斥，但全球每年仍使用五千億個的「火柴盒」，甚至是公認為使上最易使用、年代最久遠設計作品之一，預估壽命仍可再延續「六百年」的「迴紋針」等產品，或許，多注意些身邊不起眼事物，驚奇，或更加驚奇。
或許，即使是日常生活中的「謙遜傑作」，單純的整理收集成冊，大概也很難讓人感受到那種不尋常的「驚奇」。美國紐約現代藝術博物館(MoMA)的這本「日常生活設計經典」，有一大部分或許必須歸功於攝影師對這一堆「尋常」之物的「不尋常」放大特寫照片。當事物以「巨觀」的角度檢視，就像從螞蟻角度來看一朵花，那時，花非花，花是座龐大巨型的山丘。
翻看書本，其實最大的樂趣之一，來自遮住右邊的說明及正常圖片，猜猜所描述的產品所意為何的驚奇體驗。或許，越是再熟悉尋常不過的東西，越要從不同的角度來觀看思索。
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第一次接觸到「陰陽魔界(The Twilight Zone)」是在小學時的「華視」裡。
「陰陽魔界」是個每集裡約有二到三個短篇故事的帶狀「科幻」影集。其實說陰陽魔界是科幻，其實似乎也不是太科幻，在陰陽魔界裡，多的其實是詭異多幻的人性交雜與會心哲理，多的其實是看完後的深思回味與迷人雋詠。或許這也是陰陽魔界的強烈魅力所在。
最早的陰陽魔界其實是1950年代末到1960年代初的影集，當初是由作家Rod Serling在CBS所創造出的黑白影集。而後來在電視台上看到的，則是1980年代初，由1960年代仍是青少年的劇迷們所重新製作的「復刻版」。撲塑迷離的陰陽魔界劇情，其實對於後來的作家及戲劇都有許影響，連史蒂芬金(Steven King)都在自己的小說裡許多次提到陰陽魔界，而後來，史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)也製作了陰陽魔界的電影版本。
想起當時似乎在11點深夜播出的陰陽魔界，雖然大部分故事其實不恐怖，但搭配上詭異萬分的片頭，和充滿幻奇迷離的故事情境，對於陰陽魔界，似乎有種不敢獨自觀看的淺淺驚異駭怕，卻又必須定時期待收看的欲罷不能。
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第一次接觸到「陰陽魔界(The Twilight Zone)」是在小學時的「華視」裡。
「陰陽魔界」是個每集裡約有二到三個短篇故事的帶狀「科幻」影集。其實說陰陽魔界是科幻，其實似乎也不是太科幻，在陰陽魔界裡，多的其實是詭異多幻的人性交雜與會心哲理，多的其實是看完後的深思回味與迷人雋詠。或許這也是陰陽魔界的強烈魅力所在。
最早的陰陽魔界其實是1950年代末到1960年代初的影集，當初是由作家Rod Serling在CBS所創造出的黑白影集。而後來在電視台上看到的，則是1980年代初，由1960年代仍是青少年的劇迷們所重新製作的「復刻版」。撲塑迷離的陰陽魔界劇情，其實對於後來的作家及戲劇都有許影響，連史蒂芬金(Steven King)都在自己的小說裡許多次提到陰陽魔界，而後來，史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)也製作了陰陽魔界的電影版本。
想起當時似乎在11點深夜播出的陰陽魔界，雖然大部分故事其實不恐怖，但搭配上詭異萬分的片頭，和充滿幻奇迷離的故事情境，對於陰陽魔界，似乎有種不敢獨自觀看的淺淺驚異駭怕，卻又必須定時期待收看的欲罷不能。
每個人出門時身上似乎總要帶些讓自己能夠安心的「傢私」。
有些人帶護身符、有些人帶化妝品、有些人帶鈔票…似乎，當一個人忘了帶那種會讓自己安心的東西而出門時，必定會多些忐忑、甚至不安。
雖然並未到必定得帶某些東西才能出門的程度，但休假外出時，背包裡必定會裝的幾樣東西，大概是記事本、素描本、照相機，和一本正在看的書。
也不知何時開始，這些東西開始有了固定品牌。
一本樸素的無印良品記事本，厚厚的空白內頁，可寫字、可畫圖、可剪貼些有的沒的。
一本樸素的無印良品素描本，懶得再用鉛筆、水彩，喜歡用黑色簽字筆速寫塗鴉。
一台閃亮銀色的CASIO EX-Z40，最近替換成了擁有三種潛水模式、超炫藍色的OLYMPUS μ750。
一本正在看的書，最近是APICS的CSCP講義，看了很久很久，但自從發現考試那天與菲律賓潛水撞期而需遞延，便持續停滯在某頁的講義。
不知忘了帶這些東西出門，究竟會不會心理不安。但，沒帶出門，似乎還是會渾身不自在…
每個人出門時身上似乎總要帶些讓自己能夠安心的「傢私」。
有些人帶護身符、有些人帶化妝品、有些人帶鈔票…似乎，當一個人忘了帶那種會讓自己安心的東西而出門時，必定會多些忐忑、甚至不安。
雖然並未到必定得帶某些東西才能出門的程度，但休假外出時，背包裡必定會裝的幾樣東西，大概是記事本、素描本、照相機，和一本正在看的書。
也不知何時開始，這些東西開始有了固定品牌。
一本樸素的無印良品記事本，厚厚的空白內頁，可寫字、可畫圖、可剪貼些有的沒的。
一本樸素的無印良品素描本，懶得再用鉛筆、水彩，喜歡用黑色簽字筆速寫塗鴉。
一台閃亮銀色的CASIO EX-Z40，最近替換成了擁有三種潛水模式、超炫藍色的OLYMPUS μ750。
一本正在看的書，最近是APICS的CSCP講義，看了很久很久，但自從發現考試那天與菲律賓潛水撞期而需遞延，便持續停滯在某頁的講義。
不知忘了帶這些東西出門，究竟會不會心理不安。但，沒帶出門，似乎還是會渾身不自在…
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原來「檀島警騎(Hawaii Five-O)」的影片是彩色的。
「壇島警騎」是部描述夏威夷警察打擊犯罪的警匪動作片，播映日期由1968年播至1980年，長達12年。記憶中的「壇島警騎」，印象極其深刻的是節奏明快撼動的主題旋律，搭配著古早拉門電視的黑白畫面，上映著令人沸騰的劇烈動作片。
片子名稱的「Five-O」，來自於夏威夷是美國的第「五十」個州。「壇島警騎」的大受歡迎，帶動了當時及後來許多警匪片的蓬勃風潮，據說，即使在影集播放完畢的許多年後，夏威夷的電話公司仍需在電話簿裡加上提醒遊客，遇見緊急事故，應撥「911」，而非撥打「Hawaii Five-O」的警告標語。
腦裡的「壇島警騎」主題旋律，應該十分適合夏威夷的豔陽、沙灘與衝浪，聽見主旋律，一片陽光灑落碧海藍天的明耀景象，似乎總會浮映眼前。不過，那種陽光場景，似乎總停留在黑與白的陳舊影片裡，直到許久許久後，突然發現，長久以來的黑與白，竟變成了彩色，黑白大海、黑白的天，成了藍藍的海、金色的天。
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原來「檀島警騎(Hawaii Five-O)」的影片是彩色的。
「壇島警騎」是部描述夏威夷警察打擊犯罪的警匪動作片，播映日期由1968年播至1980年，長達12年。記憶中的「壇島警騎」，印象極其深刻的是節奏明快撼動的主題旋律，搭配著古早拉門電視的黑白畫面，上映著令人沸騰的劇烈動作片。
片子名稱的「Five-O」，來自於夏威夷是美國的第「五十」個州。「壇島警騎」的大受歡迎，帶動了當時及後來許多警匪片的蓬勃風潮，據說，即使在影集播放完畢的許多年後，夏威夷的電話公司仍需在電話簿裡加上提醒遊客，遇見緊急事故，應撥「911」，而非撥打「Hawaii Five-O」的警告標語。
腦裡的「壇島警騎」主題旋律，應該十分適合夏威夷的豔陽、沙灘與衝浪，聽見主旋律，一片陽光灑落碧海藍天的明耀景象，似乎總會浮映眼前。不過，那種陽光場景，似乎總停留在黑與白的陳舊影片裡，直到許久許久後，突然發現，長久以來的黑與白，竟變成了彩色，黑白大海、黑白的天，成了藍藍的海、金色的天。
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